Marjorie CURRENTI
Production déléguée
AléAAA
Artiste transdisciplinaire, metteure en scène et pédagogue formée à l’École Régionale d'Acteur de Cannes et Marseille (ERACM), et à la School for New Dance Development à Amsterdam (SNDO).
En 2001, elle rencontre Philippe Genty et Mary Underwood. Elle prend part aux spectacles de la compagnie et parcourt le monde pendant plus de 10 ans avec : « Ligne de Fuite » (2002-2005), « La Fin des Terres » (2007-2008), « Voyageurs Immobiles » (2009-2014) et enfin «Dustpan Odyssey » (2012-2014).
Entre 2015 et 2017, elle est interprète dans diverses créations pluridisciplinaires dont "Le Revizor" de Paula Giusti -Cie Toda Via Teatro, ou encore "La Petite casserole d'Anatole" de Cyrille Louge- Cie Marizibill.
Fin 2017, elle part s’installer sur l’île de la Réunion où elle interprète pour le Théâtre des Alberts dans « Contes à la Perrault », puis « Récif » et « Karang », dans « Intérieur(s) » production du Centre Dramatique National de l'Océan Indien, ou encore dans « Gaté », puis « Kor Gaté » de la Cie Lantouraz.
Elle travaille également avec diverses compagnies à la Réunion en tant que metteure en scène ou collaboratrice artistique, notamment avec Lépok Epik, Aberash, et plus récemment avec la Cie Ilha.
Titulaire du DE, du CA par équivalence, d'une licence en Arts du spectacle et du DNSPC spécialisation marionnettiste, elle organise des stages de formation professionnelle et a enseigné également auprès des élèves de la Verdal Theater School en Norvège, au Conservatoire d'Art Dramatique de Nîmes et au Conservatoire à Rayonnement Régional de la Réunion pendant 4 années (2017-2021) parallèlement à sa pratique artistique.
En 2022, elle est artiste partenaire du théâtre Les Bambous et présente son premier projet de mise en scène, "Le Cas Woyzeck". Puis en 2023 et 2024, deux autres créations de formes légères, "Woyzeck fragments" et "Une trop bruyante solitude" actuellement en tournée.
En 2025, elle est artiste compagnonne du Centre Dramatique National de l'Océan Indien pour une période de 3 ans.
DIFFUSION
UNE TROP BRUYANTE SOLITUDE
Création 2024
Son métier : détruire les chefs-d’œuvre. Sa résistance : les sauver. Hanta, anti-héros et clochard céleste instruit malgré lui, vit sous une ère totalitaire qui méprise les œuvres de l’esprit et exalte le productivisme. Presseur dans une usine de recyclage de papiers, il détruit les livres mis au pilon, mais résiste en les lisant, en sauvant quelques-uns et en les diffusant clandestinement, rappelant l’importance des livres et de la liberté d’expression, qu’il faut encore défendre sans relâche.
Durée 50 min
A partir de 14 ans
Boite noire
Equipe en tournée : 5 personnes
Hors les murs
Equipe en tournée : 3 personnes
WOYZECK, FRAGMENTS
Création 2023
Pour cette version courte et en solo, Marjorie Currenti va piocher dans différentes sources : la pièce de Buchner, la correspondance de ce dernier avec sa famille et les rapports psychiatriques du Dr Clarus sur le véritable cas Woyzeck.
On retrouvera le caractère pluridisciplinaire de la grande version, avec de la musique, du chant, du mouvement et l’esthétique de l’univers forain.
Durée 30 min
A partir de 14 ans
Hors les murs
Equipe en tournée : 3 personnes
LE CAS WOYZECK
Création 2022
Création collective et transdisciplinaire librement adaptée de l'oeuvre inachevée de Georg Buchner, pour un choeur de 7 hommes et une marionnette-femme à taille humaine.
« Le Cas Woyzeck » de Georg Buchner s'inspire d'un fait divers survenu à Leipzig en 1921. Johann Christian Woyzeck, ancien soldat marginal et barbier sans le sous qui souffre d'hallucinations, assassine sa bien-aimée. Il est jugé coupable au terme de deux expertises controversées. Dans cette pièce, comme les juges et psychiatres, Buchner cherche les mobiles du crime. Il s’ interroge sur les rapports de pouvoir et de manipulation de la société sur l’individu, des individus entre eux et du rapport patriarcal de domination homme/femme, autant de processus déshumanisants qui peuvent conduire à l'irréversible.
Durée 1h30
A partir de 14 ans
Boite Noire
Equipe en tournée : 12 personnes
CREATION
HAINE MOI !
Création 2026
Une tragédie ordinaire
Variation #2 de “Triptyque” de Marjorie Currenti
Écriture de plateau pour une comédienne-manipulatrice et marionnettes
Ici, c’est le point de vue de la famille et particulièrement celui de l’enfant-témoin de violences, que je souhaite développer en m’inspirant librement du film d’animation "Angry man" ("L’homme en colère") d’Anita Killi comme le prolongement de la sombre histoire du soldat Woyzeck dont le jeune enfant se détourne, conscient que son père est aussi l’assassin de sa mère.
"HAine-moi !", tout comme "Woyzeck" de G. Buchner, est une tragédie de la vie quotidienne comme tant d’autres, comme on en compte malheureusement trop dans la rubrique des faits divers de nos journaux.
C’est l’histoire d’une famille dont le couple se déchire jusqu’à l’irréversible et ma tentative de comprendre la complexité du processus qui conduit ce père à passer à l’acte : blessures archaïques ? Perversion ? Acte prémédité ? Bouffée délirante ? Ces hommes, ces pères ne sont-ils pas à la fois bourreau et victime ?
Leurs enfants continuent-ils de les aimer... après ?
Car c’est le regard que porte l’enfant sur la violence progressive de ces actes que je souhaite mettre en exergue : incompréhension ? Culpabilité ? Perte de confiance ? Peur ? Colère et amour ? Trauma ?
Cette variation est sûrement la plus ambivalente de toutes. C’est l’expression de mon enfant intérieur pétri de sentiments contradictoires. Cet enfant qui vit en état de vigilance, devenu spécialiste dans l’observation et l’interprétation des signes annonciateurs de crise au sein de la famille.
J’aimerais mettre en lumière cette ambivalence des sentiments qui motive les actes de chacun des personnages. Montrer que chacun d’entre eux et particulièrement l’enfant-témoin de violences intrafamiliales, est un abîme de contradictions dont le champ s’étend de l’amour à la peur profonde du parent violent. Cet amour filial qu’on présuppose indéfectible, résiste-t-il à une telle violence ?
Sans apporter de réponses toutes faites et univoques, j’aimerais par un processus d’identification à chacun des personnages et encore plus spécifiquement à l’enfant, susciter chez le spectateur, l’émotion, la réflexion, l’empathie, le changement...
PARTENAIRES : Pôle Culturel L’Alambic de Trois Bassins, accueil en résidence, Théâtre Vladimir Canter, Saint Denis, accueil en résidence
COPRODUCTIONS : Centre Dramatique National de l’Océan Indien, Théâtre les Bambous, Saint Benoît (résidence de
recherche), Théâtre Halle Roublot, Fontenay-sous-bois (résidence de recherche), Scène 55, Mougins (résidence de recherche), Cité des Arts de La Réunion (sollicitée)
PRODUCTION ALEAAA
7 Chemin Decotte
C/O Virginie Michèle
97417 Saint Denis
SIRET 488 368 614 00050
LICENCES PLATESV--D-2021-009457 & 008484
