Nicolas GIVRAN

Compagnie Qu'avez-vous fait de ma bonté ?

Né en 1977 en banlieue Parisienne d’une mère Franco-Malgache et d’un père Réunionnais, En 1998 il décide de partir à la rencontre de ses racines et prends un aller simple pour la Réunion .

Repéré via un annonce de casting passée par une compagnie locale Cyclones Production, il sera distribué dans la quasi-totalité des créations de la compagnie pendant une dizaine d’années.

En 2009, il met en scène et interprète Dis oui, un «théâtre-concert » d’après Monologue sans titre de Daniel Keene.

Son travail de mise en scène est alors repéré à l’occasion de la première RIDA organisée sur l’ile et le spectacle part en tournée en hexagone sur plusieurs saisons.

En 2015, répondant à une commande des TÉAT Champ Fleuri – TÉAT Plein Air (Saint-Denis de la Réunion) dont il est artiste associé, il crée le spectacle L’Île, d’après la pièce Tout le ciel au- dessus de la terre d’Angélica Liddell.

La création de ce projet donnera lieu à une tournée notamment au théâtre de Liège en mars 2019.

En 2018, est créée la compagnie "Qu’avez-vous fait de ma bonté ?" ainsi que le spectacle éponyme dont la distribution est composée d’anciens élèves du conservatoire théâtre de la Réunion et de trois interprètes danseur.euses.

Site internet

DIFFUSION

NE QUITTEZ PAS

Création 2025

Écrit par François Gaertner avec qui Nicolas Givran avait déjà collaboré en 2018 pour le spectacle “Qu’avez-vous fait de ma bonté ?” (teaser à voir ici), le texte prend le parti pris d’une plume tragi-comique accessible au tout public.

Les représentations s’adressent à une centaine de spectateur·ice·s, disposé·es autour de l’espace de jeu, qui voient arriver un personnage incarné par un·e comédien.ne qui finit par entrer dans la cabine et composer un numéro. On entend alors la sonnerie d’un téléphone cellulaire « dans le public », la personne dont le téléphone sonne est le deuxième personnage de ce spectacle incarné par un·e comédien·ne également.

S’entame alors un dialogue entre les deux protagonistes, dialogue dont le contenu viendra renforcer l’anachronisme de cette situation, mettant en jeu deux personnages évoluant dans deux espaces temps différents, l’un dans le passé et l’autre au présent. Il se pourrait que le personnage en cabine soit en fait le fantôme d’une relation passée qui vient hanter le présent de l’autre, une histoire d’amour, puis de rupture, une séparation en écho au titre « Ne quittez pas ! »

Durée 1h00

Conseillé à partir de 14 ans

Boite Noire

Equipe en tournée : 6 personnes

Dossier Diffusion

KAYANBOLAZ

Création 2025

Le chorégraphe et metteur en scène Julien Clément s’empare du kayanm et fait de cet instrument de musique emblématique un objet insolite et inédit de jonglage. Sur scène, un trio de musiciens-jongleurs - Nicolas Givran, Damien Mandrin et Sami Pageaux Waro - font l’expérience du kayanm sous toutes ses formes et s'engagent dans un véritable jeu d’exploration, en s’appuyant sur des techniques de haute volée.
Secoués, retournés, lancés ou figés dans des agencements où corps et objets donnent à voir des images plastiques et poétiques, ils produisent tour à tour d'impressionnantes rythmiques et des tableaux faisant écho à l’imaginaire multiculturel de notre île. Les kayanm finissent par produire des figures spectaculaires et des polyphonies d'une fascinante harmonie !
Pour célébrer cette expérience de haute voltige, c’est dans l’énergie vibrante d’un kabar que les kayanm poursuivront leur chorégraphie.

Durée 50 min

Tout public

Boite Noire

Equipe en tournée : 4 personnes

Dossier Diffusion

L'AMOUR DE PHEDRE

Création 2023

Les interprètes donnent voix et corps au texte de Sarah Kane accompagnés d'un chœur de breakeurs

Avec L'Amour de Phèdre, Nicolas Givran nous invite à une expérience théâtrale singulière. Il place l'intrigue de cette version moderne et violente du mythe de Phèdre, que l'on doit à la dramaturge britannique Sarah Kane, dans un studio de radio identique à celui de l’émission “Planète rap” de la station Skyrock. Les monarques autoproclamés de la pièce, adulés par le peuple, sont ici incarnés par des figures de proue du hip-hop. Quant à la foule, elle est représentée par un groupe de danseurs de break. Alors que le texte est porté au micro à la manière d’une pièce radiophonique, certains rôles sont incarnés sur scène par les danseurs. Cette mise en abyme confère à la pièce une tension dramatique inédite.

La pièce "l'Amour de Phèdre" de Sarah Kane (traduction de Séverine Magois) est publiée et représentée par l'ARCHE - éditeur & agence théâtrale

Durée 1h15

Public à partir de 15 ans

Boite Noire

Equipe en tournée : 15 personnes

Dossier Diffusion

DIS OUI

Re-création 2019

Une pièce pour une voix et une kora

Spectacle disponible en anglais, créole réunion, français

Ici, c’est la musique qui amplifie les mots, illustre les remous du personnage consignés dans une série de lettres sans réponse qu’il adresse à son père. S’ouvre alors lentement le méandre mental et affectif où descend Mathew, venu seul dans une grande ville pour trouver du travail, et qui s’abîme lentement dans la solitude, la précarité, la colère et la frustration

Durée 60 minutes (représentation + concert)

Public à partir de 15 ans

Noir total obligatoire

Equipe en tournée : 5 personnes

Dossier Diffusion

CREATION

RING, J'AIME AUSSI

Création 2027

RING - j’aime aussi prendra la forme d’une performance alternant assauts chorégraphiés de Boxe anglaise et des séquences théâtrales de textes parlés et joués par les acteurs-boxeurs.
Le tout avec une issue possible de “fin de match” (et donc de fin de spectacle) en cas de défaite dans la partie boxe : par abandon d’un des adversaires, par KO, soit par décision de l’arbitre, troisième interprète principal du projet.

La “scénographie” du noble art serait également reproduite : un véritable ring de boxe fera office de scène avec une diffusion quadri-frontale dans les lieux qui le permettent.
Le concept de RING - j’aime aussi nécessitait pour que le projet soit viable, d’intégrer et de trouver à répondre aux contraintes artistiques particulières qu’il génère, à savoir :
• Identifier puis passer commande à un·e auteur·ice , d’un texte de théâtre pour deux acteurs-boxeurs ;
• Identifier un comédien/boxeur de “même catégorie” que Nicolas Givran (âge, poids, condition physique expérience de la boxe), pour que les “matchs” soient équitables, maintenant ainsi une tension dramatique d’une représentation à l’autre quant à l’issue du “combat”.

Ainsi, après avoir pris connaissance de nombreux textes d’auteur·ice·s francophones, Nicolas Givran a rencontré le travail d’écriture de l’autrice Julie Tirard, et lui a proposé d’être la dramaturge du projet.
Tous·tes deux se sont mis d’accord pour convoquer au travers de ce geste artistique une thématique : la vulnérabilité masculine.
Avec, pour point de départ, deux citations de l’autrice Gloria Jean Watkins aka bell hooks :

“LA CULTURE PATRIARCALE PRÉPARE LES HOMMES À L’ART DE LA GUERRE”
“IL N’Y A QU’UNE SEULE ÉMOTION DONT LE PATRIARCAT VALORISE L’EXPRESSION CHEZ LES HOMMES : C’EST LA COLÈRE”

Durée envisagée : 1h00 - A partir de 15 ans

Boite Noire

PARTENAIRES : CDNOI (La Réunion) NEST - CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est (57), Le Vivat (59), CDN Tréteaux de France (93) et Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux (36)
SOUTIENS : DAC Réunion (compagnie conventionnée), Région Réunion, Département de La Réunion, Ville de Saint-Denis, Espace Bernard-Marie Koltès de Metz (57)